是啊，这场台风太可怕了。那晚我在屋里睡觉，屡屡被风声雨声吹得睡不着，心慌慌的，担心它会突然把门撞破，肆无忌惮地闯入宿舍。

现在外面已是大晴，风有些大，但很凉爽。

最近试着投了份简历，已经没希望了，这才意识到工作真的很难找。还是专心考研是正道。之前一切想得太容易，人啊，活在世上还真的很不容易。

这家店自我上小学时起就有，因为风味独到，一直红火。连我这么个去异地上大学的人还天天念着它，更别说就在附近念书的学生了，他们有口福了。

做粉丝的阿姨依旧和蔼，却是神采熠熠。

我吃得身子发热，但味道真不是一般的好。

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整条胜利路被整得不成模样，因此每次出去都成一大难题，骑自行车太麻烦，因此不得不花去些小钱乘三轮车，这年头，连三轮车都涨价了。

不过那粉丝真的很好吃，虽然涨价了，4块。

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其实一直以来都想写自己的感想，自己的精神，但总是提笔就止，刚一有头绪立刻飞过，抓都抓不住

还是得好好把握

再一次听到奇异的故事，又一次确信，这世界确实存在超能力的。

人大概真的要去做一些什么事情，如此发展，才知之前所做的，是准备。

很想写诗，无奈没有灵感。自己大概也不是这块料。

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屋外传出隆隆之声，原来不远处在修路。

zz城换了新市长，为了功绩，他把路又重新整修了一遍。

不禁感叹，现在为百姓做实事的，究竟有多少人。

许多发展中城市在某些人眼里不过是跳板，

而多少实惠于百姓的，大概双方都心知肚明。

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渴望成功，渴望强大。

我要突破自我，这是这一阶段，或许是永远

最想要的~

于是当前辈问起，我隐瞒着很多东西，不想说实话。

当然，我承认自己心态不对，但却任由己心。

倒是与我一起的妹妹说出很多自己的见解，那是我处于她那个年龄时的写照。

喜欢创作，因为有自己的想法，虽然也许很幼稚，并且有些地方阴暗偏激，不想拿与认识的人看，所以一切尽在不言中。

他说我写武侠是为了宣泄，其实不尽然……

更多的是一种无奈……对自己的审视。

起先只是单纯地写人性，后来写着写着，更多地是写阴谋，尤其是社会新闻看多了，也知道一些潜规则，于是那一篇武侠竟变成隐射现实，与当初所想有别。

我知道武侠所载的，是一个沉甸甸的“侠”字。只不过这名词与我遥远。

更多时候，它是一种难以企及的境界。

所以才以成人童话自居。

我也渴望这样的境界能贯穿我的作品，可惜我很现实……

灵魂深处的自我，滋长着麻木，深埋着谴责。

当朋友需要帮忙时，我经常傻傻一人看着，从未有伸手援助的意识。

我想成为好人，我想成为他人生命中有意义的朋友，而不是永远被他们照顾着。

理论与实践毕竟不同，以前看会议新闻觉得很烦，觉得写会议非常简单，只要把领导的讲话稿随便摘一段抄抄就完事了，其实根本不是这样。

写一篇枯燥的会议新闻，其实大有学问。

与会领导，有一些能提，而一些是不能提的。而且把他们的名字放在文中的位置也得讲究。你可以随便抄领导的话稿，但这是一个不负责任的做法，一个真正优秀的新闻工作者，必须要很好抓住会议的核心，并且懂得会上的内容哪些该提，哪些属于机密，哪些该实写，而哪些该虚写。

同理，拍会议的镜头也很讲究。

我不仅学会了编片，学会了一点不同类型会议的写法，还学到了很多东西。

更重要的是，认识了一些朋友。

只是，若我的好胜心再强一些就好了。

　　此后，阿巴斯宣布退出戛纳电影节的竞赛，他解释说：“我的影片参加展映，感觉会更好。身处竞赛并不好受，因为你在这段时间里一直会很紧张，以至无法享受电影节。我已经得过金棕榈了，我情愿呆在主竞赛之外。”

　　今年，阿巴斯的两部DV新作入选戛纳电影节。不管观众是否喜欢，有一点很难否认：大师的点子很绝。

　　非竞赛单元的《五》，用阿巴斯的话说，是关于“虚无”(about nothing)的影片。银幕上打出片名时，上下各一行小字：“五个长镜头”、“向小津安二郎致敬”。

　　进入“一种注视”单元的《10OnTEN》，应当译成《关于〈10〉的十课》。《10》是阿巴斯拍摄于2002年的DV作品，以一个伊朗出租车女司机在一天中，跟儿子以及另外9位乘客的谈话，折射伊朗女性面临的社会问题及她们的内心世界。在《关于〈10〉的十课》里，阿巴斯把DV机对准驾驶座上的自己，开车去《10》的各处外景，一边以这影片为实例，讲授电影制作的10节“课”，内容涉及导演、摄影、演员、道具、外景……

　　年轻人拍不出这样的电影

这部没有只言片语的电影仅由五个长镜头构成：

　　镜头一(9分钟)：特写。海滩上有手腕粗细的一截树干。海浪在一边起伏，渐渐逼近，终于将树干卷入水中，又送上来，树干再滚下去，你来我往，仿佛相互嬉戏，镜头以难以察觉的移动跟拍。翻滚中枯朽树干碎成两块，大的在海浪中翻滚，渐渐出画，小的停在岸上。音乐起，画面淡出。

　　镜头二(10分钟)：中景，固定机位。海岸边一条带栏杆的木板栈道，行人或从左或自右横穿画面，或形只影单或三五成群。有三五老人停在右侧交谈，似乎随时可能用手杖来打对面摄影机后的家伙。偶有觅食的海鸟在画面下边踱步、点头。音乐起，画面淡出。

　　镜头三(17分钟)：远景，固定机位。五六小狗静卧在沙滩上看着前方的海。5分钟之后才有三两小狗起来走动，与另外的伙伴交流。不仅机位固定，连光圈也固定不变。当自然光越来越强，曝光过度的效果令天与海的分界渐渐消失，继而海与沙的分界也不见。浪的运动线条越来越细，狗的身影模糊成白上的黑点，直至音乐起，画面全白。

　　镜头四(8分钟)：近景，固定机位。沙滩和海。一只鸭子从左向右踱过画面，又一只，又两只，又数只……突然有一只跑了过去，急匆匆的脚步声和动作令人捧腹。鸭子们变换的数量与出现频率、不同的步速和姿态，仿佛构成了一曲抑扬缓急的视觉旋律。一直往右去的鸭子队伍似乎终于走完了，几秒钟，突然密集的脚步声响起，全体鸭子慌张张反向折回。音乐起，画面淡出。

　　镜头五(30分钟)：特写，固定机位。池塘水面晃动的月影。蛙声阵阵。月影时而被云遮去，蛙鸣亦随之起伏。嗓门一高一低的两只蛙渐渐凸显成为主角，似乎对唱，又像吵架。数度起止，远处开始雷声隐隐，狗儿哀号。黑暗，闪电突然映亮被雨点击碎的水面，一切静谧。雨停，月影又现，蛙声再起。(所有人都在想“还有什么搞头？”的时候)一声鸡鸣让人忍俊不禁。天色缓缓亮起，水面波光粼粼。音乐起，画面淡出。

阿巴斯·基阿鲁斯达米

　　伊朗导演，1940年6月22日出生于伊朗德黑兰。童年开始学习美术，后来以拍摄广告为职业。

　　1969年，伊朗青年发展研究学院邀请阿巴斯筹建电影系，阿巴斯从此走上电影导演的道路，这也是“伊朗电影新浪潮”公认的开端。

　　至今，阿巴斯共执导32部影片，其中一半以上为不足60分钟的短片和纪录片，1975年的《我也行》更是只有4分钟。在阿巴斯执导的影片中，中国观众比较熟悉的有《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》、《樱桃的滋味》、《风将我们带向何处》等。阿巴斯作为编剧撰写了35部电影剧本，包括曾获戛纳电影节金摄影机奖的《白气球》。

　　黑泽明说：“雷伊(印度导演)去世时我非常伤心，后来我看到基阿鲁斯达米的作品，上帝派了这个人来接雷伊的班，感谢上帝！”戈达尔更声称：“电影始于格利菲斯，止于基阿鲁斯达米！”

      樱桃的滋味

这是个充满矛盾与冲突的夏天，忽然一夜长大，明白很多，摇摆很多，却也失去很多。很难说我不喜欢这样。其实在努力时是不该想起这些的，也不该在此时努力编制匮乏的词汇，只是最近常想的某些人某些事令我感到不甘与愤怒，只因这是对过去的否定，是造成不自信的根源，是使自己浮躁的嫩芽。

不想毕业，不想长大。记得那年上课时看大家制作的青春毕业纪念册，笑过后，却是一份沉重的凄凉。

很多人都走了，还有一些朋友……

和朋友走了很长一段路，彼此说了许多话，发了一些感慨。有时翻起视频，还是那一缕凄凉。

忽然发现自己幼稚了很长时间，期间错过一些美好，只是已晚，唯有保留于心了……

听上去可悲，却是自己现在所处的那样一种状态。

该来的还是来了，一分不少，就像一个精明的商人懂得如何在恰当的时刻现身，以求利益最大化。

曾经的梦想是写一手好文字，不过到现在依旧未实现。

这真的需要天分。

最近联系到广州一家杂志社，若是条件条件谈妥的话，可能会去那里实习一段时间。

未来模糊而迷茫，却极是吸引。

无法将感情陈述。

我不喜欢深圳这样的城市，高楼把蓝天划得破碎，站在路上望着天，犹如一只井底蛙。

晚上热得连一丝风都没有，汽车综合症把我多日潜在的睡眠驱动出来，我只觉得非常非常困，

就连走路的时候只需将眼皮一闭便能睡着。

早上无论朋友如何叫我，我能多赖一刻是一刻，对我来说，那是一段比较痛苦的日子。

想做很多事，终究没做，就连自己都不知道为何。

现在最想做的，大概是让自己晚上能睡得好吧……